王毅乐器厂(图)-二胡厂家直销-二胡

二胡保养常识：

二胡应注意避免阳光的直射 ，以免木料变形和开裂；在北方使用应避免靠近取暖设备，使用完毕放回琴盒内 ； 在江南地区每年六月份雨季或其他地区连续潮湿的季节时 ，  应在琴盒内放些 “樟脑” ，以免蟒皮和琴弓被虫蛀 ； 为了使二胡达到较长的使用寿命 ，建议使用完毕用一个约5公分的铅笔横放在琴筒上以减轻琴码对琴皮的压力，延长使用寿命 。每次用过完二胡后，应用软布将琴筒及琴杆上的松香粉末擦干净，放入琴盒或琴套中，不要挂在墙上。

气候对二胡的影响：

根据气候适当调节琴盒中的湿度，可使琴筒 、琴杆不致开裂或脱胶，保持二胡的音质稳定。天气潮湿时，应在琴盒中放几包竹炭包；天气过于干燥时 ，可将一块含适量水的小手帕放在琴盒中以增加湿度 。 在寒冷的冬天琴由室外拿入室内后，不要马上打开琴盒 ，要等20-30分钟后再打开，以免使琴体上凝结一层小水珠。

说到小叶紫檀，相信二胡爱好者们都应该很熟悉吧。而且根据小编的调查发现，在二胡爱好者当中，小叶紫檀是非常的受欢迎的。于是很多对于二胡不了解的人就比较的疑惑了，为什么小叶紫檀会这么受欢迎呢？别着急，接下来就来给大家详细的分析一下下其中的原由。

首先，物以稀为贵，紫檀本就生长速度缓慢，成才时间长，小叶紫檀木料本身木料**，成品价格自然不会低。小叶紫檀外观上色泽和纹理特别，虽不及黄花梨那样华美，但静穆古朴，色彩深沉，制成二胡这种传统乐器，在外观上的古朴优美是任何其它木材都不能比拟的。

其次，小叶紫檀的材质致密坚硬，多牛毛纹，入水则沉，小叶紫檀在各种硬木中质地较坚、份量较重，一立方米木材可达703公斤。致密坚硬，则代表稳定抗变形。

小叶紫檀结构不如红木均匀，所以共振频响较窄，音色就显得清透明亮，清澈细腻，穿透力较强，相对传统味道浓郁的红木二胡而言，更加适合现代曲。

中国民族乐器的历史悠久，从西周到春秋战国的历史发展，民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，同时，也涌现了师涓、师旷等琴家和琴曲《高山》和《流水》等。

秦汉时的鼓吹乐，二胡，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等，演奏形式丰富多样。近代的各种民族乐器的演奏形式，都是传统形式的继承和发展。

一、在中国五千年的悠久文明中，在*民族饱经风霜的历史长河里，中国民族音乐作为民族文化发展的重要载体，有着数千年的历史积累，记录着我们*民族的点点滴滴，是各族人民共同创造的宝贵精神财富。

中国是个多少数民族的国家，硬木二胡，五十六族儿女能歌善舞，二胡厂家直销，流传下来的民族音乐数不胜数，各具特色。因此，无论在音乐的题材和形式上，还是在音乐的曲调和风格上，都体现出民族文化的多样性。但是，由于中国在近一个世纪的学校教育中所用的主要是西方音乐理论体系，因此导致了：在理论上，以西方音乐理论为普遍真理;在创作上，不仅以西方音乐体裁为仿效的**，而且在音乐思维上也是西化的，在价值取向和感情上，一些人也以西衡中，重西轻中，甚至于以西否中，把我国的民族音乐教育放到了从属的位置，这不仅对民族音乐文化传承是个沉重的打击，而且对今后的民族音乐教育也产生了重大影响.

二、继承与发展

首先，我们要知道世界音乐文化是多元的，各种音乐文化都有其平等、独立的文化价值和美学价值，不能把西方某特定的音乐及音乐理论、技法看得**一切，并作为对民族音乐文化的衡量标准。我们应该站在新的角度，以开放和平等的态度重新审视世界各种音乐文化，在承认我国民族音乐教育现状的基础上，重新认识中国民族音乐文化的价值。只有观念得到改变，才会发现我们音乐教育中存在的问题。

其次，我们在学校的音乐教育中应积极实施中国传统音乐教育，要与现行的西方音乐体系保持相对独立、平等和互补的的关系。据了解，中国虽然也有自己的音乐体系，但至今未能在理论上予以完整的总结和归纳。目前，以音乐为专业的学生几乎都是用西方理论作为基础乐理的。

因此，要改变这种不合理状态，当务之急就是要用正确的思想观念去改变教学内容，对中国传统音乐予以重视，对已经设立的民族音乐有关的系科和课程加强建设。不仅要开民族声乐课、民族乐器课，而且把戏曲也搬上课堂，全面实施中国民族音乐教育。除了汉族的音乐教育，对少数民族的音乐教育也应该重视。

三、“洋为中用”的内涵和尺度。

首先，要把握好“洋为中用”的内涵。如果说“学堂乐歌”作为一种方式，让我们的人民通过了解西方文化来救国的话，那么现在我们学习西方音乐的目的则是了解世界各民族的文化，从而为我们民族音乐所用。学习外国的音乐创作方法，为的是在创作我国的民族音乐时拓展更丰富的音乐表现力;为的是使我们的民族音乐保存传统风格的同时，又被世界音乐所接受和认可。

近**来，以西方音乐为主体的中国学校音乐教育虽然对建立和发展近代中国音乐文化起到了重大作用，做出了重大贡献，二胡厂家，但由于学校中的音乐教育未能把传承中国音乐作为自己的重要职责，因而对多数教育者来说，接受民族音乐文化的传承受到了相当程度的阻隔和影响。我们是否应停下脚步思考一下，如何让“洋为中用”在一个合理的尺度中发挥它应有的作用呢?如果继续把西方音乐放在我国音乐发展的主体地位，我们自己的民族音乐将何去何从呢?

举一个简单的例子：每两年举办一次的“*电视台青年歌手大奖赛”是中国声乐界级别的赛事。然而，每年的比赛中，西洋美声唱法占去了相当大的板块和规模。而比赛中选手所表现出的问题，恰恰是中国声乐教育界所存在教学问题的缩影。学习意大利歌曲，用原文来演唱是必要的，因为其确实可以在演唱技巧上帮助我们提高，但我们毕竟不是意大利人。真正了解一个国家一个民族的文化、语言是需要非常漫长和系统的学习的。可是，有多少学生是真正了解其文化、懂得其语言的呢?只有继承好中国民族音乐的精华，才能保持我们中国民族音乐的特色，才能把音乐真正作为传递我国文化的载体;只有发展好中国民族音乐，才能使传统的中国民族音乐富有新的生命与魅力。只有不断地尝试、不断的创新中国的民族音乐，才能使之与世界文化接轨，才能使中国与世界接轨。

最后，作为一名民族乐器学习者，应更加怀有对民族音乐的尊敬，对民族音乐的创作者或民族有敬仰之情。虚怀若谷，谦虚好学，努力为民族音乐的发展做出努力。